지브리 애니 작품 중에서도 유독 어른의 정서가 짙게 깔린 영화가 있습니다.
1992년 작 붉은돼지입니다. 미야자키 하야오 감독이 “중년이 된 나 자신을 위해 만든 영화”라고 직접 밝힌 작품이기도 합니다.
비행정을 몰고 아드리아해를 누비는 현상금 사냥꾼, 그런데 그 주인공의 얼굴은 인간이 아니라 돼지입니다.
이름은 마르코 파곳. 하지만 사람들은 그를 포르코 로쏘, 즉 붉은돼지라고 부릅니다.
영화는 그가 왜 돼지가 되었는지 정확한 이유를 끝까지 알려주지 않습니다.
오늘은 지브리 애니 붉은돼지 속 이 미스터리한 설정 뒤에 숨겨진 의미와, 그동안 제기된 여러 해석들을 함께 살펴보겠습니다.
마르코는 누구인가
출처:Sallysam
마르코 파곳은 제1차 세계대전 당시 이탈리아 공군 조종사로 참전했던 인물인데요.
전쟁이 끝난 1920년대 말, 그는 인간 사회를 떠나 무인도에서 홀로 살아갑니다.
그리고 비행정을 타고 하늘의 해적들을 소탕하는 현상금 사냥꾼으로 활동하게 됩니다.
그의 곁에는 어린 시절 친구이자 호텔 아드리아노의 여주인인 지나가 있는데요.
또한 훗날 그의 비행정을 수리해주는 천재 소녀 기술자 피오도 중요한 동반자로 등장합니다.
영화 속에서 마르코의 인간 시절 얼굴은 거의 등장하지 않습니다.
본인조차 옛 사진을 어색해하는 모습을 보이는데요.
애국 채권을 사라는 권유에는 “그런 건 인간들끼리 실컷 하라”며 자신을 인간 사회와 분명히 구분 짓습니다.
이쯤에서 관객은 자연스럽게 묻게 됩니다.
대체 무슨 일이 있었던 걸까요.
붉은돼지라는 제목 자체가 이미 이 질문을 품고 있는 셈입니다.
영화가 답을 주지 않는 이유
출처:타티무비클럽
여기서 중요한 사실 하나를 짚어야 합니다.
마르코가 왜 돼지가 되었는지, 그리고 영화 후반 그 마법이 정확히 풀렸는지는 작품 안에서 명확하게 설명되지 않습니다.
이는 연출의 실수가 아니라 의도된 공백입니다.
지브리 애니답게 붉은돼지는 친절한 설명 대신 여백을 남기는 쪽을 택했습니다.
힌트는 파편적으로 흩어져 있는데요.
마르코는 전쟁에서 가장 친한 전우들을 잃었습니다.
지나의 남편이자 자신의 친구였던 동료 조종사가 옆에서 전사하는 모습을 지켜봐야 했습니다.
정답을 남기지 않은 미야자키 감독
출처:인문공간세종
살아남은 자의 죄책감, 그리고 이탈리아 사회가 점점 파시즘으로 물들어가는 모습을 지켜보며 느낀 환멸.
이 두 가지가 복합적으로 작용했다는 해석이 가장 널리 받아들여지고 있는데요.
다만 이것이 유일한 정답으로 확정된 것은 아닙니다.
미야자키 감독 본인도 이 부분을 자세히 풀어 설명하지 않았는데요.
그래서 지금까지도 붉은돼지를 둘러싼 다양한 해석이 공존합니다.
해석 하나, 죄책감과 생존자의 슬픔
출처:씨네21
가장 직관적인 해석은 전쟁 트라우마입니다.
동료들은 죽고 자신만 살아남았다는 사실이 마르코에게는 견디기 힘든 무게였을 것입니다.
인간의 얼굴로는 더 이상 살아갈 수 없다고 느낀 그가, 차라리 인간이라는 틀 자체를 벗어버리는 쪽을 선택했다는 시각인데요.
돼지가 된다는 것은 일종의 자기 처벌이자, 인간 사회에서 스스로를 격리하는 방식이었다는 것입니다.
해석 둘, 파시즘에 대한 거부
출처:타티무비클럽
또 다른 해석은 보다 정치적입니다.
영화의 시대적 배경은 이탈리아에 파시즘이 급속히 퍼져가던 시기입니다.
작중 마르코가 남기는 대사 “파시스트보다 돼지가 낫다”는 그의 입장을 압축적으로 보여줍니다.
국가, 민족, 집단의 이름으로 개인의 윤리와 자유를 짓누르는 흐름에 마르코는 도저히 동의할 수 없는데요.
그렇다면 차라리 인간이기를 포기하는 쪽을 택한 것이라는 해석이 가능합니다.
인간 사회가 윤리와 자유를 저버린 채 광기로 치닫는다면, 그 인간이라는 틀에 남아 있는 것 자체가 위선이라고 느꼈을 수 있습니다.
돼지가 된다는 것은 패배를 의미하는 것이 아닌데요.
오히려 인간 사회의 타락에 동참하지 않겠다는 선언이자, 스스로 선택한 자발적인 추방을 뜻합니다.
돼지라는 상징에 담긴 역설
출처:조선일보
파시즘을 거부한 대가로 스스로에게 돼지 저주를 건 셈입니다.
물론 이 해석에는 흥미로운 역설도 따라붙습니다.
돼지는 서양 문화에서 흔히 탐욕과 게으름의 상징으로 쓰입니다.
도덕성을 지키기 위해 선택한 모습이 하필 탐욕의 상징으로 여겨지는 돼지라는 점은 의미심장합니다.
영화 후반부의 마르코는 자신의 신념만을 절대적으로 옳다고 여기는 독선적인 면모를 보이기도 하는데요.
이는 미야자키 감독이 마르코를 단순한 영웅이 아니라, 스스로도 모순을 안고 살아가는 입체적인 인물로 그렸음을 보여줍니다.
해석 셋, 인간이기를 그만두고 싶었던 마음
출처:박제원브런치
세 번째 해석은 조금 더 정서적인 결의 시각입니다.
마르코에게 돼지가 된다는 것은 특정한 사건에 대한 반응이라기보다, 인간 사회 전체에 대한 피로감의 표현이었다는 것입니다.
전쟁과 정치, 그리고 그로 인해 생겨나는 다양한 인간관계의 책임과 기대에서 벗어나고 싶었던 것입니다.
그가 바란 것은 오직 비행과 자유만 남은 단순한 삶이었는데요.
이 시각에서 보면 돼지의 모습은 저주라기보다 일종의 도피처에 가깝습니다.
지나는 끝없이 그가 인간으로 돌아오기를 바라지만, 마르코는 이에 별다른 미련을 보이지 않는데요.
이 장면은 그가 인간 사회로의 복귀 자체에 큰 의미를 두지 않는다는 점을 시사합니다.
마지막 장면, 돌아왔을까
출처:쿠팡
영화의 결말부에서 이탈리아 공군이 사람들을 위협하자, 마르코는 더 이상 숨어 지내지 않고 모습을 드러내는데요.
미국인 조종사 커티스와 힘을 합쳐 사람들을 구해냅니다.
이 장면 직후 그의 모습이 다시 인간으로 돌아왔는지는 영화가 직접 보여주지 않습니다.
피오가 훗날 누군가에게 들려주는 회상 형식으로 이야기가 마무리되는데요.
마르코와 지나의 그 이후 모습은 여백으로 남습니다.
이 결말의 모호함 역시 같은 맥락입니다.
돼지가 된 이유도, 다시 인간이 되었는지도 명확히 보여주지 않는 것.
미야자키 감독은 처음부터 붉은돼지를 명쾌한 설명이 필요한 이야기로 만들지 않았습니다.
마르코가 왜 돼지가 되었는가보다, 그가 그 모습으로 어떻게 살아가는가에 더 무게를 둔 셈입니다.
모호함이 만든 오랜 사랑
흥미로운 점은 이 모호함이 오히려 붉은돼지를 오래 회자되게 만든 힘이라는 것입니다.
명확한 정답이 주어졌다면 한 번 보고 넘어갈 이야기였는데요.
빈틈이 남아 있기에 보는 사람마다 자신의 경험과 시선으로 마르코의 변신을 채워 넣게 됩니다.
전쟁을 겪어본 세대에게는 상실의 이야기로, 사회 변화에 환멸을 느낀 이들에게는 저항의 이야기로 읽히는 식입니다.
지브리 애니메이션이 오랫동안 다양한 세대에게 사랑받는 이유 중 하나는 해석의 여지를 넓게 남겨두는 연출 방식에 있는데요.
관객들은 각자의 경험과 시선에 따라 작품을 다르게 받아들이며 새로운 의미를 발견할 수 있습니다.
정리하며
붉은돼지는 명확한 답을 주는 대신 질문을 남기는 지브리 애니입니다.
마르코가 파시즘을 거부하고 스스로 돼지가 되었다는 해석은 가장 널리 받아들여지는 시각인데요.
그 이면에는 전쟁으로 인한 상실감과 인간 사회에 대한 환멸이 함께 자리하고 있습니다.
여기에 자유를 향한 갈망까지 더해지며, 그의 선택에는 여러 의미가 겹쳐 담겨 있습니다.
어쩌면 미야자키 감독은 그 모든 해석이 동시에 맞을 수 있는 여지를 일부러 남겨둔 것일지도 모릅니다.
명쾌한 정답보다 각자의 방식으로 마르코를 이해하는 것, 그것이 붉은돼지가 30년 넘게 사랑받는 이유 아닐까요.
